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"The music is my life, I have always been fascinated by this system of communication that allows individuals from different cultures to communicate and share emotions.

La musica e' la mia vita, mi ha sempre affascinato questo sistema di comunicazione che permette ad individui di culture diverse di comunicare e condividere emozioni. 



I took my first steps in the world of professional music in 1985, founding the Progressive-New Wave band called Tan Zero with my brother Lor, Frank Giugni, and Paul McGozzi.

In 1987, we released our first and only album titled "We can't imagine" at a time when releasing an LP was not an everyday occurrence.

Musically, we were a rainbow, blending pop tunes, instrumental suites, experimentation, improvisation, Zappa influences, Italian melody, Rock'n Roll, and English New Wave—a unique and enjoyable mix.

The lyrics ranged from serious and introspective to acidic and sarcastic, sometimes deliberately nonsensical, ironic, or written in a sort of fake English translated literally from Italian. Our live performances were irreverent, featuring theatrical skits, dances, and improvisations.

Part of the album was used as the soundtrack for the film "L'imperatore di Roma" by Roman director Nico D'Alessandria.

The album was later reissued on CD by the French label Musea Parallele in 2008, featuring a new version of the title track and various bonus tracks and outtakes.

In 1988, we spent the year touring the peninsula, promoting the album and performing in trendy venues of the time, such as "Hiroshima Mon Amour" in Turin. We also participated for two consecutive days in the "D.O.C." show hosted by Renzo Arbore on Rai 2.

In 1990, after the Tan Zero experience, I began collaborating with the band Rats, where my brother Lor was the drummer, accompanying them on tour and participating in the recording of the album "Indiani Padani."

In 1991, I joined the band of singer-songwriter Francesco Baccini, a collaboration that lasted until 2020. During this period, I contributed to the recordings of the albums "Nomi e Cognomi" (1992) and "Nudo" (1993), as well as their respective tours until 1994. I also performed at the Montreux Jazz Festival and the Nyon Festival, sharing the stage with artists like Mauro Gherardi, Alfredo Golino, Mark Harris, and Paolo Andriolo.

In 1995, I collaborated again with Rats for the recording of the album "La Vertigine del Mondo," touring with them until 1997. In 1998, I became a father to Alice, my first daughter, and resumed touring with Francesco Baccini, this time in theaters, with a beautiful project directed by Alessandro Haber. We performed at the Ariston during the Tenco Prize.

Thanks to the victory in the "Pineto in musica" competition in 1999, I attended and graduated from the C.E.T. (Centro Europeo di Tuscolano di Mogol) as a pop/rock/blues piano interpreter. This experience left an indelible mark on me, rekindling my desire to write music.

In the spring of 2000, I participated in several episodes of "Domenica In," where I gained appreciation for my distinctive piano style rooted in Honky Tonk and Rock'n Roll. In the summer of 2000, I participated daily in the television show "Uno Mattina Estate" on Rai1, performing Italian and foreign repertoire.

The band for the show, "Lunadoro," was created by the Uno Mattina editorial team, playing on my surname and the name of Dora Cardone, another singer-pianist with whom I shared this beautiful experience. The exceptional band included Amedeo Ariano on drums, Roberto Celio on bass, and Massimo Esposito on keyboards.

From 2001 to 2002, I toured again with Baccini and participated in the recording of the live album "La notte non dormo mai."

In 2001, I began collaborating with sound producer Massimo Carpani on songs I had composed. This collaboration paved the way for the Allunati project.

In 2002, with Allunati (a name created from a play on my name and surname, with Max Baldaccini and Alex Class), we participated in the Sanremo Academy selections. After successfully passing various stages, I appeared on the show "Destinazione Sanremo" hosted by Pippo Baudo on Rai2, earning the right to participate in the 53rd Sanremo Festival.

In February 2003, with Allunati, I realized my childhood dream of participating in the Sanremo Festival. As per the rules of the "Nuove Proposte" category, we presented two songs to the festival artistic commission: "Chiama di Notte," a ballad, and "Licantropia," a fast-paced track (both written with Enrico Nascimbeni). They chose "Chiama di Notte," the slow one, and we finished thirteenth.

After the festival, we toured extensively in Italy, facing challenges with our infamous record label, a terrible professional and personal experience.

In 2004, amidst contractual chaos, fighting tooth and nail to break free from the contract, I became a father for the second time, to Camilla, and participated in the theatrical tour "Orco Loco" by Francesco Baccini and Andrea G. Pinketts in major Italian theaters.

In 2005, I contributed to the recording of Baccini's albums "Stasera Teatro" and "Fragile" (2006), collaborating with Andrea Braido.

Also in 2006, I became a father to Sofia, and finally, after contractual complications that led to the dissolution of Allunati, I released my first solo album titled "Un giorno Perfetto." Produced with Massimo Carpani, the songs were written in collaboration with Enrico Nascimbeni, Tommy Togni, and Paola Angeli, with arrangements by Giancarlo Di Maria, Gianmarco Gualandi, and Mario Natale.

In March 2007, my songs "Chiama di notte" and "Licantropia" (the two songs we proposed at the festival) were performed on the "Amici" show hosted by Maria de Filippi on Canale 5 and included in the "Bianco e Blu" CD released the same year.

In 2008, I released the single "Fili," produced by Fabio Gargiulo, marking the first song I wrote with lyricist Alberto Foa. In 2010, I published the album "Soundays," my first instrumental CD. The minimalist and New Age-inspired album originated from piano improvisations, subsequently reworked and arranged while preserving the improvisational nature of the tracks, focusing on the piano and the freshness of the melodies.

From 2012 to 2018, I continued live performances with Baccini and teaching as a Pop/Rock/Blues piano instructor.

In November 2018, exactly ten years after the release of the last pop single "Fili," I decided to return as a singer-songwriter and released "Fili (versione 2018)," handling the production and arrangements myself, with Luca Volontè on saxophone.

In 2020, the single "Fino alla Luna" was released on all digital stores. Originally written for Francesco Baccini, the ballad is about love in its freest and limitless forms.

In June 2021, I released the EP "La Strada e dintorni," featuring two original songs ("La Strada" and "Sogno Clandestino") and two covers. The first single, "La Strada," includes harmonica played by Marco Dieci and drums by Max Baldaccini (Allunati). The video, shot in Spilamberto, my hometown, was directed by Diego Camola, featuring some of the most characteristic figures in the town.

The second single, "Sogno Clandestino," written with Gerardo Spagnuolo, tells the story of a couple of lovers united by passion but divided by belonging to two hostile countries. The beautiful videoclip was created and directed by Nadia Ischia, Disegni di Sabbia.

In January 2022, I released the instrumental single "The Last Goodbye," entirely produced in my home studio, handling production, arrangements, and mixing. The piece describes the moment of leaving something that has passed but is now finished, looking towards the future, a new life, a new horizon, a new dimension. The videoclip was created by director Eskimo Plank.

On April 21, 2023, the single "Coltivare" was released, produced by Valerio Carboni, under the Engine Records label. "Coltivare" is an anthem to personal and spiritual growth, to love and care for others through simple gestures of daily life. It celebrates not only our existence but also everything around us.

The single's release was followed by a successful summer tour titled "Coltivare...i Cantautori Italiani," where I presented my songs and others from the Italian singer-songwriter scene in an acoustic setting, thematically connected to the concept of cultivation.

On January 1, 2024, the instrumental single "The Wait" will be released on all global digital stores. The piece describes the sensations, thoughts, memories, scents, and aromas of waiting. 

"The Wait" is the first of a series of seven instrumental music singles that will be released starting from January 1, 2024, at bi-monthly intervals. The project, titled "Musical Tales of Contemplation," aims to explore the theme of contemplation from various perspectives and senses. It's a beautiful sensory journey that begins with "The Wait."The absence of words in this musical space allows listeners to reflect, meditate, or simply be carried away by the emotions evoked by the music. Instrumental compositions often provide a canvas for individual interpretation, fostering a personal and introspective experience.



Ho mosso i primi passi nel mondo della musica professionale nel 1985 fondando con mio fratello Lor, Frank Giugni e Paul McGozzi, la Progressive - New Wave band chiamata Tan Zero.

Nel 1987 abbiamo pubblicato il nostro primo e unico album intitolato "We can't imagine", in un' epoca in cui pubblicare un Lp non era cosa da tutti i giorni. 

Musicalmente eravamo un arcobaleno, brani pop, suite strumentali, sperimentazione, improvvisazioni, influenze Zappiane, melodia italiana, Rock'n Roll e New Wave inglese...un mix unico e divertente.

I testi erano a volte seri ed introspettivi, a volte acidi e sarcastici, altri volutamente non-sense, ironici, alcuni scritti in una sorta di finto inglese tradotto letteralmente dall' italiano; i live erano dissacranti, con siparietti teatrali, balletti e improvvisazioni.

Parte dell' album è stato utilizzato come colonna sonora del film "L'imperatore di Roma" dal regista romano Nico D'Alessandria.

L'album è stato poi ristampato in cd, dall'etichetta francese Musea Parallele nel 2008, con una nuova versione della title track e con varie bonus tracks e outtakes.

Il 1988 lo abbiamo passato in tour per la penisola, promuovendo l'album, suonando in locali di tendenza per l'epoca, per esempio all'" Hiroshima Mon Amour" di Torino e partecipando per 2 giorni consecutivi alla trasmissione "D.O.C." di Renzo Arbore su Rai 2.​​

Nel 1990, finita l'esperienza con Tan Zero, ho iniziato a collaborare con la band Rats, di cui mio fratello Lor era batterista, accompagnandoli in tour e partecipando alla registrazione dell'album "Indiani Padani" .
Nel 1991 sono entrato a far parte della band del cantautore Francesco Baccini, collaborazione che si è protratta fino al 2020. In quel periodo ho partecipato alle registrazioni degli album "Nomi e Cognomi" (1992), "Nudo" (1993), e alle relative tournée fino al 1994, partecipando pure al Festival Jazz di Montreaux e al Festival di Nyon. Ho avuto modo di condividere il palco con artisti del calibro di Mauro Gherardi, Alfredo Golino, Mark Harris e Paolo Andriolo.

Nel 1995 ho collaborato di nuovo con i Rats per la registrazione dell'album  "La Vertigine del Mondo",  seguendoli in tour fino al 1997.
Nel 1998 sono diventato papà di Alice, la mia prima figlia, e ho ripreso i Tour di nuovo con Francesco Baccini, questa volta in teatro, con un bellissimo progetto con la regia di Alessandro Haber, con il quale abbiamo calcato il palco dell' Ariston durante il Premio Tenco.

Grazie alla  vittoria del concorso "Pineto in musica", nel 1999 ho frequentato, e poi mi sono diplomato, al C.E.T. (Il Centro Europeo di Tuscolano di Mogol), come interprete di musica leggera, entrando in contatto con artisti che hanno di fatto costruito la storia della musica italiana, Mogol in primis, suo figlio Cheope, Gianni Daldello, Mario Lavezzi, Giuseppe Barbera e tanti altri. Questa esperienza mi ha lasciato dentro un segno indelebile, a tal punto da risvegliare in me la voglia di scrivere musica di nuovo.
Intanto nella primavera del 2000, ho partecipato ad alcune puntate di  Domenica In, dove ho modo si farmi apprezzare per il mio particolare stile pianistico che ha le sue radici nell'Honky Tonk e nel Rock'n roll.
Nell'estate del 2000 ho partecipato quotidianamente alla trasmissione televisiva "Uno Mattina Estate" in onda su Rai1, interpretando brani di repertorio italiani e stranieri.

Il nome della band della trasmissione, "Lunadoro", fu creato dalla redazione di Uno Mattina giocando con il mio cognome e il nome di Dora Cardone, anche lei cantante-pianista, con la quale ho condiviso questa bellissima esperienza.

Con noi, una band d'eccezione che comprendeva Amedeo Ariano alla batteria, Roberto Celio al basso e Massimo Esposito alle tastiere.

Dal 2001 al 2002 sono stato di nuovo in tour con Baccini, ho partecipato alla registrazione dell' album live "La notte non dormo mai live".

Intanto dal 2001 avevo cominciato a collaborare con il fonico-produttore Massimo Carpani per la realizzazione di brani che avevo composto. Questa collaborazione con Carpani ha aperto la strada poi al progetto Allunati.
Nel 2002 ho partecipato con gli Allunati (nome creato da un gioco di parole tra il mio nome e cognome, con Max Baldaccini e Alex Class), alle selezioni dell' Accademia di Sanremo, e, superate le varie fasi, ho partecipato alla trasmissione "Destinazione Sanremo" condotta da Pippo Baudo su Rai2, con la mia canzone "Quando suono il piano" accedendo di diritto al 53° festival di Sanremo.

Così a febbraio 2003, con gli Allunati, ho realizzato il mio sogno che avevo sin da bambino, partecipare al Festival di Sanremo.

Come da regolamento delle "Nuove Proposte", alla commissione artistica del Festival abbiamo presentato 2 canzoni, "Chiama di Notte", una ballad, e "Licantropia", un brano veloce (scritte con Enrico Nascimbeni).

La seconda era la mia preferita, sicuramente una canzone più leggera di "Chiama di notte", ma era un rock'n roll irresistibile che avrebbe fatto ballare tutto l' Ariston.

Scelsero "Chiama di notte", il lento...e le nuove proposte erano piene di brani lenti...a parte i primi 3 classificati. Noi arrivammo tredicesimi.
Terminato il Festival abbiamo girato in lungo e in largo l'Italia facendo date promozionali e ospitate, e sempre in quell'anno si sono manifestati i primi problemi con il nostro famosissimo discografico, pessimo professionista, pessima persona.

Nel 2004, in pieno marasma contrattuale, stavo lottando con i denti per liberarmi dal contratto, sono diventato papà per la seconda volta, di Camilla, e ho partecipato alla tournee teatrale "Orco Loco" di Francesco Baccini e Andrea G. Pinketts, nei maggiori teatri italiani.

Nel 2005 ho partecipato alla registrazione dell'album di Baccini "Stasera Teatro" e del seguente "Fragile" (2006) collaborando con Andrea Braido.

Sempre nel 2006, sono diventato papà di Sofia, e, finalmente, dopo varie vicissitudini a livello contrattuale che hanno portato anche allo scioglimento degli Allunati, ho pubblicato il mio primo album da solista dal titolo “Un giorno Perfetto ”.
Prodotto insieme a Massimo Carpani, i brani sono stati scritti in collaborazione con Enrico Nascimbeni, Tommy Togni e Paola Angeli, con gli arrangiamenti di Giancarlo Di Maria, Gianmarco Gualandi e Mario Natale.

A Marzo 2007 le mie canzoni, “Chiama di notte” e “Licantropia”, (proprio le due canzoni che avevamo proposto al festival) sono state eseguite durante la trasmissione “Amici” di Maria de Filippi su Canale 5, e poi incluse nel cd “Bianco e Blu”, pubblicato lo stesso anno.
Nel 2008 ho pubblicato il singolo "Fili" prodotto da Fabio Gargiulo, ed è il primo brano che ho scritto con l'autore Alberto Foà per i testi.
Nel 2010 ho pubblicato l' album "Soundays" il mio primo cd di musica strumentale.
L'album, di approccio minimalista e di ispirazione New Age è nato da improvvisazioni al pianoforte, rimaneggiate poi successivamente e arrangiate senza mai tradire la natura improvvisativa dei brani, incentrando il focus sul pianoforte e sulla freschezza delle melodie.

Dal 2012 al 2018 ho proseguito l'attività live con Baccini e l' attività didattica come docente di Piano Pop/Rock/Blues.

Nel Novembre 2018, esattamente 10 anni dopo l'uscita dell'ultimo singolo pop "Fili" ho deciso di ritornare in pista come cantautore e ho pubblicato "Fili (versione 2018)", curando la produzione e gli arrangiamenti in prima persona, con la partecipazione di Luca Volontè al sax.

Nel 2020 è uscito in tutti i digital stores il singolo "Fino alla Luna". Questo brano che originariamente avevo scritto per Francesco Baccini, è una ballata sull'amore nelle sue forme più libere e senza confini.

A giugno 2021 ho pubbicato l 'EP "La Strada e dintorni". L' album contiene 2 brani originali (La Strada", "Sogno Clandestino") e 2 cover.
Il primo singolo estratto "La Strada", vede la partecipazione all'armonica dell' amico Marco Dieci, già collaboratore storico di Pierangelo Bertoli, e di Max Baldaccini alla batteria (Allunati).

Il video del brano è stato girato a Spilamberto, mio paese di origine, dal regista Diego Camola, con il coinvolgimento di alcuni tra i personaggi più caratteristici del paese. 
Il secondo singolo estratto, "Sogno Clandestino", scritto con Gerardo Spagnuolo, ha come protagonista una coppia di amanti uniti dalla loro passione ma divisi dall'appartenenza a due paesi ostili tra loro. Il bellissimo videoclip del brano è realizzato e diretto da Nadia Ischia, Disegni di Sabbia.

A gennaio 2022 ho pubblicato il singolo strumentale "The Last Goodbye", realizzandolo completamente da solo nel mio home studio, curando produzione, arrangiamenti e mix.

Un brano che descrive il momento dell'abbandono di qualcosa che è passato, ma che ormai è finito, guardando verso il futuro, la nuova vita, un nuovo orizzonte, una nuova dimensione.

Il videoclip del brano è stato realizzato dal regista Eskimo Plank.


21 aprile 2023 è uscito il singolo “Coltivare”, prodotto da Valerio Carboni, su etichetta Engine Records.

"Coltivare" è un inno alla crescita personale e spirituale, per amare e avere cura degli altri con semplici gesti di vita quotidiana.

"Coltivare" vuol dire celebrare non solo il nostro essere ma quello che ci sta intorno.

L'uscita del singolo è stata seguita da un fortunato tour estivo dal titolo "Coltivare...i Cantautori Italiani" nel quale ho proposto miei brani e altri del panorama cantautorale italiano in chiave acustica,  collegati tematicamente al concetto del coltivare.

il 1 gennaio 2024 è uscito in tutti i digital stores mondiali "The Wait" il nuovo singolo.

"The Wait" è il primo di una serie di sette singoli di musica strumentale che saranno pubblicati a partire dal 1 gennaio 2024, a intervalli bimestrali. 
Il progetto completo si intitola “Musical Tales of Contemplation” e ha come filo conduttore la contemplazione, elaborata da differenti punti di vista e da differenti sensi, un bellissimo viaggio sensoriale che inizia con “The Wait”.
L'assenza di parole in questo spazio musicale consente agli ascoltatori di riflettere, meditare o semplicemente lasciarsi trasportare dalle emozioni evocate dalla musica. Le composizioni strumentali spesso forniscono una tela per l'interpretazione individuale, favorendo un'esperienza personale e introspettiva.

Il brano evoca i pensieri, le angosce, i ricordi, gli odori e i profumi di un' attesa.


Tan Zero -  “We can’t imagine” (Hiara Records/Durium) 1987 LP

reissue (Musea Parallele) 2008 CD

Allunati - “Chiama di notte” (Universal) 2003 Single

Allunati - “Quando Suono il piano” (Universal) 2003 Single

Allunati - Sanremo Compilation (Wea) 2003

Alex Lunati “Giorno Perfetto” (Molto/Self) 2006 CD

Alex Lunati - “Fili” (Molto/Self) 2008 Single

Alex Lunati - “Soundays” (AS/CdBaby) 2010 CD

Alex Lunati - "Fili "(Versione 2018) - (AL/CdBaby) 2018 Single

Alex Lunati - "Fino alla Luna" - (AL/Cd Baby) 2020 Single

Alex Lunati - "La Strada e dintorni" - (Galateus/CdBaby) 2021 EP

Alex Lunati - "The Last Goodbye" - (Soundays Music/CdBaby) 2022 Single

Alex Lunati - “Coltivare” - (Soundays Music/Engine Records) 2023 Single

Alex Lunati - "The Wait" - (Soundays Music/CdBaby) 2024 Single




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